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Buren-Bury-Hyber : le trio du Palais-Royal

L'innefable à propos de l'œuvre de Ryman, Daniel Buren ; La gravité des images, Pol Bury ; Richesses, Fabrice Hyber (qui, depuis la parution de Richesses, a enlevé le T final de son nom).

Des livres de 48 pages, brochés avec jaquette à rabats, au format 12,5 x 21 cm.

Chaque livre est accompagné d'une œuvre originale numérotée et signée.

Lot des 3 ouvrages à 2500 € TTC au lieu de 2800 € jusqu'au 21 juin 2022 : Vive le printemps !
5 € de frais de port





Français

Au centre de la capitale, trois artistes emblématiques, admirés ou contestés se côtoient dans les jardins du Palais-Royal.

Et ce qui les relie définitivement - nous en sommes très fiers - c'est leur place dans la collection « L'art en écrit » et, peut-être, dans votre bibliothèque.
English

Tirage : 295 exemplaires (Daniel Buren) ; 291 exemplaires (Pol Bury) ; 290 (Fabrice Hyber)

Format : 125 x 210 mm

Offre de printemps : 2500 € TTC au lieu de 2800 € jusqu'au 21 juin 2022.







Éric Pougeau

Éric Pougeau

Cécilia montant l'escalier Papier Somerset Velvet Fine Art pigmentaire, 330 gr

Nu, tirage pigmentaire, numéroté et signé.

180 € TTC (150 € HT)
5 € de frais de port

Français

On monte ou on descend ?

En 1966, Ema descendait l'escalier de Gerhard Richter. En 2022, Cécilia monte l'escalier d'Éric Pougeau. L'une allait vers la brume des abîmes, l'autre nous emmène au septième ciel. Avec Éric Pougeau, connu pour sa radicalité grinçante, la collection "Naked" s'enrichit d'une nouvelle œuvre discrètement provocatrice.
English

Tirage : 120 exemplaires Format : 270 x 380 mm (1/4 Jésus) Prix : 120 euros TTC en souscription jusqu'au 15 février puis 180 euros TTC à partir du 16 février


JoanaVasconcelos

Joana Vasconcelos

Lilaea Papier Somerset Velvet Fine Art pigmentaire, 330 gr

Tirage pigmentaire, numéroté et signé.



Derniers exemplaires en vente, 800€ TTC l'unité.

Français L'œuvre de Joana Vasconcelos explore ce que la cause féminine a de plus sensuel et intime. Une sorte de sublimation qui va pourtant vers la retenue et la modération comme dans ce nu couvert d'une élégante peau de dentelles. Cette vision pudique et si peu outrageante renforce l'imaginaire et le kitsch de sa démarche. On se souvient au château de Versailles en 2012 de l'installation d'un hélicoptère grandeur nature entièrement constellé de plumes et de diamants. L'impensable du clinquant féminin vu par une artiste portugaise aussi célèbre que rigolote. "Diamonds are a girl's best friend " chantait Marilyn. Joana Vasconcelos est née à Paris en 1971. Elle vit et travaille à Lisbonne. La nature de son processus créatif repose sur l’appropriation, la décontextualisation et la subversion d’objets préexistants et de réalités du quotidien. L’artiste offre une vision complice et critique de la société contemporaine. Elle s'intéresse en particulier au statut de la femme, aux différences de classe. Joana Vasconcelos expose régulièrement au Portugal et à l’étranger, depuis 1994.
English

Tirage : 120 exemplaires Format : 270 x 380 mm (1/4 Jésus) Prix : NON DISPONIBLE - EPUISEen souscription jusqu'au 15 novembre 2021 : 180 euros (à partir du 16 novembre 250 euros)



Mandel-Toma

Peter Klasen. Une œuvre en responsabilité - 1959-2021.

Peter Klasen (né en 1935 à Lübeck, Allemagne) est un artiste peintre, photographe et sculpteur allemand basé en France. Après des études aux Beaux-Arts de Berlin, il s'installe à Paris en 1959 et devient l'une des figures marquantes de la Nouvelle Figuration, aux côtés de Valerio Adami, Erró, Jacques Monory, Bernard Rancillac et Hervé Télémaque. La mise en scène de thèmes récurrents (l'industrie, l'espace clos et la signalétique) et sa technique «mécanisée» (aérographe et pochoirs) participent à la distanciation de ses sujets : containers, grilles, signalisation routière, verrous… Aux éditions Jannink est également paru l'ouvrage L'Image la ville dans la collection "L'Art en écrit". paru en septembre 2021. Édition française

Peter Klasen. Une œuvre en responsabilité - 1959-2021

Format : 310 x 250 mm, ISBN : 978-2-37229-046-3 424 pages (ill. n&b et couleurs) Prix : 60 euros

Commander sur les presses du réel.
Monographie de référence de Peter Klasen, membre fondateur de la figuration narrative : une sélection de 320 œuvres, 30 textes et entretiens, 150 photographies d'archives. Textes de Peter Klasen, Alain Jouffroy, Olivier Kaeppelin, Bernard Vasseur, Christophe Penot, Renaud Faroux, Daniel Sibony, Charlotte Sibony, Philippe Ageon.
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Jacques Villeglé

Jacques Villeglé

15 avril 2019 Hahnemülhe Museum Etching, 350 g

Notre-Dame, impression pigmentaire originale, numérotée et signée.

Français Étonnant pour ce compagnon de route des Nouveaux Réalistes, plus connu comme ravisseur d’affiches et inventeur d’alphabets. Aujourd’hui, son œuvre est présente dans les plus grands musées, du Moma de New York au Ludwig Museum de Cologne. Une salle lui est consacrée au Musée Georges Pompidou.
English
Today, his work is presented in the most prestigious museums, from the New York Moma to the Ludwig Museum of Cologne. A room is devoted to his work in the Pompidou Centre.

Tirage : 3 exemplaires Format : 300 x 400 mm Prix : 1200 euros

Peter Knapp

Peter Knapp

Rayon de soleil , 2021
Tirage Fine Art, 350 g.
Nu, impression pigmentaire, numérotée, datée et signée.

Peter Knapp a choisi pour la collection "Naked" une œuvre réalisée en 1983. Aux lignes épurées et aux diagonales rappelant le Bauhaus et le "less is more" de Mies van der Rohe, ce nu – innocent et érotique – constitue une admirable synthèse de la carrière de son auteur.
Un rayon de soleil en noir et blanc. Peut-être une danseuse. Un jeu d'ombres et de lumière, à l'équilibre parfait…
Né en Suisse, Peter Knapp s'installe à Paris en 1951. Il assure d'abord la direction artistique du Nouveau Fémina puis celle du journal Elle. Ses activités sont très diverses : il collabore avec des couturiers, dont Courrèges et Ungaro, travaille comme décorateur pour le théâtre, sur des pièces de Max Frisch ou Eugène Ionesco, et en tant que photographe pour la presse et la mode : Vogue, Stern, Elle, Sunday Times. Très impliqué dans l'art contemporain, il a collaboré avec le Centre Pompidou et réalisé des films documentaires pour l'émission télévisée Dim, Dam, Dom et trois films sur l'histoire de la photographie pour TV5.
En 2018, la Cité de la Mode et du Design, à Paris, lui consacrait une grande rétrospective.


Tirage : 120 exemplaires Format : 270 x 380 mm (1/4 Jésus)
Prix : En souscription jusqu’au 20 avril 2021 au prix de 220 €. Tarif dégressif. (au delà de cette date 300 €)

Photo de Peter Knapp (prix hors taxes)




Mandel-Toma


Sous la direction de Yann Toma & Antoine Mandel

Art & Mathématiques (1) Modélisations mathématiques et transformations artistiques des données du réel, 2020 En coédition avec l'université Paris-I Panthéon-Sorbonne 280 pages (ill.), broché

Dans cet ouvrage, deux chercheurs aux extrêmes du conceptuel, Yann Toma, artiste, et Antoine Mandel, mathématicien, proposent des rencontres improbables entre art et mathématiques. Ils initient un itinéraire par une série d’analogies entre raison mathématique et créativité esthétique, entre images et sons dans les algorithmes, entre logique et esthétique.


Avec des contributions de nombreux artistes et mathématiciens : Étienne Armand Amato • Alexia Antuofermo • Emma Bertin Sanabria • Noé Blassel • Nicolas Bouleau • Claude Bruter • Dominique Chateau • Noémie Combe • Patrice Crespy • Laurent Derobert • Franz Dietrich • Alice Gervais-Ragu • Aurélie Herbet • Matthias Herrmann • Christian Jaccard • Anna Longo • Antoine Mandel • Côme Mosta-Heirt • Davide Napoli • Miquel Oliu-Barton • Sarah Roshem • Alessia Sanna • Yann Toma • Anatoli Vlassov

Yann Toma est l'auteur d'un ouvrage publié aux éditions Jannink, Part de jouissance, dans la collection L'art en écrit.

Format : 14,5 x 21 cm ISBN 978-2-37229-042-5 Prix du livre : 26 euros TTC




Tursic & Mille

Tursic & Mille

Naked, 2020
Estampe sur HAHNEMÜHLE MUSEUM ETCHING 350 g.
Nu, impression pigmentaire, numérotée, datée et signée.

Tursic & Mille, qui se sont aussi appelés Ida et Wilfried, font partie des couples mythiques de l'histoire de l'art, comme Sonia et Robert Delaunay, Frida Kahlo et Diego Rivera, Dalí et Gala, ou plus proches de nous, Christo et Jeanne-Claude ainsi que Gilbert et George. Et s’il s’agissait de faire un rapprochement, on pourrait penser à Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely. Non pour les sujets traités, mais par leurs propositions simples et hardies, par le fracas des couleurs, où l’on sent une liberté totale. Aucun tabou. Nous sommes ravis que Tursic & Mille contribuent à la collection « Naked » et, puisqu’il s’agit d’un couple, ils ont réalisé deux estampes que nous avons le plaisir de vous proposer. Il y a le nu masculin et le nu féminin. Il y a les 3 canards et le canard unique — qui a fait quoi ? Dans ce brillant 4 mains, on ne le saura jamais.


Tirage : 120 exemplaires Format : 270 x 380 mm (1/4 Jésus)
Prix : En souscription jusqu’au 30 septembre 2020 au prix de 150 € l’une ou 230 € les deux. (au delà de cette date 250 et 350 €)

Les estampes
Ida Tursic et Wilfried Mille ont débuté leur collaboration artistique au début des années 2000. Dans leurs œuvres, ils interrogent la possible reproduction du réel sur toile, la production du fantasme et la circulation des images empruntées à des médias, des sites internet, ou encore des natures mortes et des paysages. Tursic et Mille ont été nommés au Prix Marcel Duchamp 2019. Leur travail a souvent été exposé (Shanghai, Istanbul...). Ils sont représentés par les galeries Almine Rech, Max Hetzler, Alfonso Artiaco et Pietro Spartà.
Saint-Valentin




Pour la Saint-Valentin, offrez-lui du rêve avec une photographie de Jean-Philippe Pernot.

Jean-Philippe Pernot, photographe et poète, est l'auteur de deux recueils aux éditions Jannink : Au dernier voile de sable et Au premier pas d'amour

Les photos
Format : 12 x 17 cm.Tirage sur papier photo Rag Hahnemühle signé au dos.
Prix : 150 euros l'exemplaire.
renseignements : editions-jannink@noos.fr / (0)1 45 89 14 02



Tirages





Visions d

Exposition de la collection complète de L'ART EN ECRIT à la librairie Matarasso - Nice

Du 25 octobre au 9 novembre 2019
46 Bd Risso,(dans le passage) NICE 06300


Merci à Laure Matarasso de présenter dans sa merveilleuse librairie à Nice la collection complète de "L'art en écrit". C'est un événement majeur dont nous sommes très fiers. En effet cette collection n'a été montrée que deux fois, à la Galerie Jean Brolly et au Centre De Création Contemporaine de Tours. A partir du vendredi 25 octobre (17 h30) à la Librairie Galerie Laure Matarasso. - jusqu'au 9 novembre. 46 Boulevard Risso, 06300 Nice Lancée en 1991, cette collection de 100 écrits d'artistes met en avant la parole des créateurs pour mieux comprendre les mystères et les diversités de l'art contemporain. C'est un panorama très vaste qui va de Ben vautier à Georg Baselitz, de Gilbert et George à Kounelis, en passant par DANIEL BUREN, Roland Topor, Jesús Rafael Soto, Christo, Barthélémy Toguo, etc ... Dans chaque livre est insérée une œuvre originale signée et numérotée (lithographie, gravure, sérigraphie, collage, pochoir ...).

Du Mardi au Vendredi
10h-12h/ 15h-19h
Le Samedi 10h/17h




Visions d

15 avril 2019. Visions d'artistes

A paraître le 1er septembre
96 pages, dos carré collé


Tout le monde s’en occupe – les politiciens, la finance, les administrations culturelles, les médias, les architectes bien sûr. Notre-Dame de Paris, impressionnant brasier le 15 avril 2019, est en deuil, parée de ses bâches provisoires et encerclée de barrières de protection. Elle n’a pas perdu son âme, mais a été fracassée. Au chevet d’une vieille dame fragile que fait-on, quelle solution? De peur de se tromper, on tâtonne. Et c’est bien normal puisque l’enjeu est de taille. «Architecture grandiose, joyau mondial de la spiritualité, emblème de la France», disent les uns. «Much ado about nothing», disent les autres sur le ton de la moquerie shakespearienne et lassés par tant d’agitation. On fait quoi ? On demande aux artistes car il est urgent de solliciter celles et ceux qui sont les créateurs, les novateurs par définition en avance sur le temps et l’opinion. Ceux qui sortent du conformisme, du raisonnable, en proposant autre chose relevant de l’imaginaire ou de l’utopie. Ce sont les artistes publiés entre 1992 et 2017 dans la collection «L’art en écrit» que nous avons interrogés. Hormis la trentaine qui ne sont plus – Morellet, Opalka, Messagier, Soto, Kounellis, Saura, Topor… et d’autres au talent équivalent – hormis ceux ayant déclaré ne pas s’intéresser au sort de Notre-Dame, ou trop occupés, quarante-quatre d’entre eux livrent ici leur vision. Nous avons sous les yeux l’expression de ces artistes dont la contribution indispensable au débat public perturbe le rationnel et marque de son sceau une saine jubilation.

Format : 17 cm x 24 cm ISBN 978-2-37229-038-8 Prix : 18 euros

Les artistes participant au livre : • Fernando ArrabalGilles BarbierBasserodeLarry BellChristian BonnefoiErik BoulatovMarie ChamantChampion MétadierRichard DeaconAlain DeclercqDaniel DezeuzeHervé Di RosaPeter DownsbroughJoël DucorroyStephen FarthingAlekos FassianosGilbert & GeorgeLoris GréaudBarbara Anna HusarFabrice HyberMatthieu LauretteJean Le GacJulio Le ParcClaude LevêqueAntoni MiraldaTania MouraudORLANJean-Luc ParantPhilippe PerrinJoan RabascallJean-Pierre RaynaudRudy RicciottiClaude RutaultBenjamin SabatierSarkisAlain SéchasPeter StämpfliJeanne SusplugasThierry TillierGérard Titus-CarmelYann TomaJacques VillegléKees VisserChristian Zeimert.




Gilles Barbier

Exposition Claude Rutault à Antras (Gers)

Autel de peinture
Saint-Martin d'Antras

Du 15 août au 1er septembre 2019. De 14h à 18h.


Français

Claude Rutault est un artiste français né en 1941 aux Trois-Moutiers (Vienne). Il vit et travaille à Vaucresson (92).
Son œuvre, qui a très tôt joui d’une reconnaissance internationale à travers de nombreuses expositions individuelles et collectives, constitue l’une des plus profondes révolutions qu’ait connues la peinture.
Plusieurs monographies lui ont été consacrées, notamment par les Editions Flammarion. Parmi les textes qu’il a écrits, les Editions Jannink ont publié en 1993 Marie-Louise.
En 2013, il a été nommé au grade d’officier de l’ordre des Arts et des Lettres.



Gilles Barbier

Gilles Barbier

Naked
Sérigraphie sur papier Arche BFK Rives 300g / Atelier Tchikebe

Nu, tirage en 120 exemplaires numérotés et signés.


Français

Né en 1965 au Vanuatu, Gilles Barbier arrive en France à vingt ans et met en place un travail qu’il définit comme fiction. Son parcours traverse des corps définis comme des clones, des espaces «médiagéniques» avec des super héros grabataires, mais aussi la « pornosphère »… Soucieux d’associer à sa recherche plastique la rigueur de son travail théorique, il alimente en textes et en outils de réflexion un flux continu de dessins, d’images.
Il a exposé au MMCA de Séoul, à la Friche de la Belle de Mai à Marseille, au Carré d'Art à Nîmes, à la Villa Arson de Nice et au MNAM de Paris. Il est actuellement représenté par la galerie Vallois.
En 2013, nous éditions dans la collection L'Art en écrit Vu d'en bas.



Tirage : 120 exemplaires Format : 380 x 270 mm (1/4 Jésus) Prix : 150 euros en souscription jusqu'au 15 juillet 2019 (250 euros ensuite)

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Julio Le Parc

Julio Le Parc

Naked
Hahnemuehle Museum Etching 350 g

Nu, tirage pigmentaire original, numéroté et signé.


Français

Julio Le Parc (né en 1928 à Mendoza, Argentine, vit et travaille à Cachan) est l’un des plus importants artistes géométriques et cinétiques. Membre fondateur du GRAV, en 1960 à Paris, il travaille sur le mouvement, la lumière, l’optique, les rapports entre une œuvre et son spectateur. En 1966, il obtient le Grand Prix international de peinture de la Biennale de Venise et refuse, en 1972, une rétrospective au musée d’Art moderne de la ville de Paris. La même année, la Kunsthalle de Düsseldorf lui consacre une exposition personnelle. Il a depuis exposé de Cuba à Barcelone, de Rome à Saint-Petersbourg, passant par le Whitney Museum, le Smithsonian, le MOCA ou encore le Centre Pompidou-Metz et le Palais de Tokyo. Il met aujourd’hui son travail sur le mouvement et ses célèbres arc-en-ciel au service de Naked, créant un nu pointilliste original reconnaissable entre tous.

English

Julio Le Parc (born 1928 in Mendoza, Argentina, lives and works in Cachan, France) is one of the most important geometrical and kinetic artists. Founding member of the GRAV, in 1960 in Paris, he works on movement, light, optical and connection between o work of art and its viewer. In 1966, he won the International Grand Prix for painting at the Venice Biennal and, in 1972, refused a retrospective at the Paris Museum of Modern Art. On the same year, the Düsseldorf Kunsthalle offers him a personal exhibition. Since then, he exposed from Cuba to Barcelona, from Roma to Saint-Petersburg, passing by the Whitney Museum, the Smithsonian, the MOCA or the Centre Pompidou-Metz and the Palais de Tokyo. Today, we can find his work on movement and his famous rainbows in his Naked, an original pointillist and easily identifiable nude.


Tirage : 120 exemplaires
Format : 270 x 380 mm (1/4 Jésus)
Prix : 180 euros jusqu'au 29 décembre 2017, 250 euros passé cette date.

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Johannes Strugalla

Johannes Strugalla

Naked
Papier d'art Somerset 250 g

Nu, impression pigmentaire originale, numérotée et signée.


Français

Johannes Strugalla, né en 1943 à Lueben, en Silésie – actuelle Pologne –, vit et travaille entre Mayence et Paris. Régulièrement exposé en Europe et aux États-Unis, on retrouve ses œuvres dans des collections prestigieuses, telles que celles du Victoria and Albert Museum, de l'université de Stanford, ou du Klingspor-Museum d'Offenbach. Son travail est en partie influencé par l'informel allemand et l’expressionnisme abstrait américain ce qui lui confère une grande force structurelle. C'est autour du dessin et du bois gravé que s'articule principalement son oeuvre dont le tissu formel abstrait laisse parfois entrevoir la figuration. Cofondateur de Despalles éditions, il est essentiellement connu pour ses livres d’artiste dans lesquels se tisse un lien étroit entre texte et image. Pour Naked, il a imaginé, en monochrome, un nu aussi vigoureux que tourmenté, à la fois graphique et poétique.

English

Johannes Strugalla, born in 1943 in Lueben, Silesia, – nowaday Poland –, lives and works between Mainz and Paris. His works are regularly displayed through Europe and the United States and can be found within prestigious collections such as those of the V&A Museum, the Stanford University or the Klingspor-Museum Offenbach. His work, partly influenced by German Informel and the American Abstract Expressionism, is of a huge structural strengh. It is mainly structured around drawing and engraved wood, and sometimes appears a kind of figuration through the formal abstraction. Co-founder of the publishing house Despalles editions, he is largely known for his artist's books in which he builts a close link between texts and images. For Naked, he imagines, a monochromic nude, as vigourous as tormented, graphic and lyrical at the same time.


Tirage : 120 exemplaires
Format : 380 x 270 mm (1/4 Jésus)
Prix : 180 euros en souscription jusqu'au 29 décembre 2017 (250 euros ensuite)

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Pierre Giquel

Pierre Giquel

2017
576 pages, dos carré cousu collé sous jaquette américaine.
Coédition éditions jannink / École des beaux-arts de Nantes

Sélection compilant 175 textes de l'écrivain, critique d'art et professeur à l'École des beaux-arts de Nantes, Pierre Giquel, Les Géographies irrégulières rendent compte pour la première fois de presque 35 ans d'une intense et foisonnante activité littéraire. Cette édition volumineuse comprend une jaquette dépliante recto-verso représentant deux aquarelles de Fabrice Hyber. Contributions de Fabrice Reymond et Pierre-Jean Galdin.


Format : 17 cm x 24 cm
ISBN 978-2-37229-033-3
Prix : 27 euros

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« Auteur d'une production qui se caractérise par ses multiples collaborations avec des artistes, les mots de Pierre Giquel se retrouvent aujourd'hui dans nombre d'œuvres plastiques, sonores ou chorégraphiques. Il a également écrit de nombreux textes pour des monographies d'artistes.
Construit sans hiérarchie des genres, ce livre de 600 pages, qui voit défiler les noms de 125 artistes, donne à voir le caractère nomade et singulier d'une position et d'une allure.
Organisé en neuf chapitres, avec des titres qui constituent autant de thématiques que de motifs, les textes suivent le fil d'une écriture qui ne s'arrête pas, préférant le modèle du parcours à celui de l'anthologie. Car si le terme de l'irrégularité est à entendre au sens musical, comme une idée de l'intermittence de l'activité, c'est qu'elle se place bien ici en regard d'une certaine critique dite “scientifique”, pour un commentateur de l'art qui se définit non sans malice comme “un accompagnateur, même mystique, plutôt qu'un analyste gelé”. Prétextes à une focale cultivant insolence et liberté de ton, revendiquant la variété et le goût de l'éclectisme, Les Géographies irrégulières dessinent l'histoire d'un point de vue.
Cette édition est le fruit d'un long et généreux compagnonnage avec les artistes, pour cette figure qui participa à la création de la revue Interlope, la curieuse au début des années 1990 et qui passa allègrement des colonnes de Art Press à celles de Ouest France au gré des humeurs et des saisons. Connu pour avoir incarné une relation ininterrompue et particulière, qu'il n'eût de cesse de tisser notamment à Nantes où il fut professeur à l'école des Beaux-Arts, entre les étudiants et les artistes, Pierre Giquel qui avoue volontiers que “la moquerie est une arme contre l'époque et ses morosités” ou que “vivre l'art, c'est comme incarner ses méandres et ses sauteries” fut aussi l'un des acteurs d'une scène dont il fut l'un des témoins.
Ses Géographies irrégulières retracent également la trajectoire d'une plume et d'un style qui se sont élaborés au fil du temps. En échos complices, l'ouvrage s'ouvre avec les préambules de Fabrice Reymond et de Pierre-Jean Galdin qui évoquent dès les premières pages la mesure de l'attitude. Autre écho : la jaquette américaine avec deux aquarelles de Fabrice Hyber sous une forme de paysage biographique.
Résonnant déjà à la manière d'un avertissement, il y a quelques années, l'écrivain avait écrit dans un article de la presse régionale, une phrase qui donne d'emblée le ton : “Je ne m'adresse pas à ceux que l'enthousiasme étrangle…”
Un défi lancé au lecteur, comme une signature solaire, une dédicace. »
Frédéric Emprou, directeur de la publication

“As he is the author of a production characterize by its multiple collaborations with artists, Pierre Giquel's words can nowadays be found within numerous plastic, acoustic or choregraphic works of art. He also wrote numerous texts for artists' monographs.
Built without any hierrachy of genres, this 600 pages book, in which the names of 125 artists are present, shows the mobile and singular nature of his position.
Organized in nine chapters which tittles are at the same time thematics and motives , the texts follow the thread of a writing which never stops, more as a journey than as an anthology. The term of irregularity is to be understood in its musical sense, as an idea of the intermittence of activity, because it is here placed in comparison to a kind of said as "scientific" criticism, for an art observer who defines himself not without mischief as "an accompanist, even mystic, more than a frozen analyst". Pretext to a focal which cultivates insolence and outspokenness, claiming for variety and a taste for eclecticsm, Les Géographies irrégulières draw the story of a point of view.
This publication is the result of a long and generous mentoring with artists, for this figure who took part in the creation of the review Interlope, la curieuse in the early 1990's and who merrily jumped from the Art Press columns to those of Ouest France, suiting both his moods and the seasons. He Pierre Giquel is known for having embodied an uninterrupted and particular relation, which he never stopped to forge, especially in Nantes where he has been teacher at the school of Fine Arts, between students and artists. He willingly admits that "mocking is a weapon against time and its moroseness" or that "living the art, it is just as embodied its windings and jumpings". He is as well an actor than a witness.
His Géographies irrégulières also redraw the path of a quill and style which were draw up over time. As conniving echos, the book opens itself with preambles by Fabrice Reymond and Pierre-Jean Galdin who evoke, from the first pages, the measure of the attitude. An other echo: the american dust cover with two Fabrice Hyber's watercolors forming a biographical landscape.
As a warning, a few years ago, the writer wrote, in an article for the regional press, a sentence which straightaway gives the tone: "I don't speak to those strangled by enthusiasm".
A lay down challenge for the reader, as a solar signature, a dedication.”
Frédéric Emprou, publication manager



Christian Globensky

Christian Globensky

2017
96 pages, dos carré collé

Livre d’artiste semblant, au premier abord, destiné à une collection « développement personnel » mais embrassant un champ allant de la philosophie comparée à l’esthétique, il se donne pour but de réécrire l’expérience du phénomène esthétique chez Nietzsche.


Format : 12,5 cm x 20 cm
ISBN 978-2-37229-035-7
Prix : 14 euros

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Si un grand nombre de livres ont tenté de démontrer que les méthodes propres à l’art et à la philosophie sont de loin les meilleures pour faire de tous les aspects de sa vie une totale réussite, celui-ci va bien au-delà de la simple notion de réussite. Ce livre vous propose, ni plus ni moins, de mettre en œuvre l’expérience ultime de toute vie, celle de devenir un bienfaiteur de l’humanité, un Bouddha – mais selon Nietzsche, bien sûr. L’expérience de l’Éveil au Surhumain est ici présentée comme un phénomène esthétique. Et c’est ainsi que l’on chemine, avec Bouddha et Nietzsche, sur la voie qui mène à la libération. Tout ce que l’on donnera à voir et à entendre dans ce livre, le sera pour tous, sans jamais creuser l’écart entre l’acte physique de lire et la joie que la beauté des énoncés intellectuels apporte à nos sens.

If many books tried to demonstrate that the proper to art and philosophy methods are, by far, the more efficient to make of the all life aspects a complete success, this one is getting to the bottom of things, far away from the simple notion of success. This book offers you, no more, no less, to implement the ultimate experience of a whole life, becoming a benefactor for the humanity, a Bouddha– but, of course, according to Nietzsche. The experience of Wakening to Superhuman is here presented as an aesthetics phenomenom. That is how we progress, with Bouddha and Nietzsche, on the path leading to release. All that is shown to see and hear in this book, will be for everybody, without never widening the gap between the physical action of reading and the joy bringing to our senses by the beauty of the intellectual utterances.

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